영화 산업: Stan Brakhage

카메라없이 처음으로 만들어진 작품. 실제로 필름 위에 나방의 날개, 꽃잎 조각, 풀 등을 콜라주 형태로 붙여놓고 일련의 프린트 과정을 거친 작품으로 널리 알려져 있다. 이미 죽어버린 생명체가 작가의 손길을 거쳐 스크린 위에 다시 투영될 때의 빛의 숨결을 받아 새로운 생명으로 환생한다는 역설적인 메시지를 지니고 있다. 바로 빛의 깜박거림으로 인하여 영사기를 통해 보여지는 나방의 날개는 마치 살아서 움직이는 것같은 환상을 관객들에게 제공한다....

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노년의 요나스 메카스는 홈 비디오같은 사적 자료들을 통해 자신의 삶을 다시 돌아본다. 내밀하고 친밀한 분위기의 영상들은 때로 예상 외의 혼란과 낯선 기운을 포착하기도 한다. 스탠 브래키지, 알렌 긴스버그, 홀리스 프램튼, 백남준 등 동료 예술가들의 모습을 보는 것도 작은 재미를 준다....

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60년대 뉴욕 아방가르드 예술계의 서사시적인 초상화. 1964년부터 1968년까지 촬영한 영상과 더불어 목소리, 지하철 소리, 길거리 소음 등 촬영 당시 수집한 사운드에 쇼팽의 음악과 때때로 의미 있고 또 때때로 의미 없는 사운드를 섞어 제작되었다....

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시인 로널드 존슨(Ronald Johnson)의 위대한 서사시 Ark(방주, 궤)의 첫 권 표지의 시 “빔 29”에는 다음과 같은 구절이 있다.: “씨앗을 퍼트려, 100피트 모세의 문 / 아래, 위 / 여닫히는 기다란 창문 / 이식 받아 확장되는 아치를 연결하며 / 크리스털처럼 맑은 물속을 들여다 본다. / (떨리는 대초원)” 이 시는 “빠르게”라는 음악적 기호로 표기되기 시작하는 공간 디자인의 타이틀이 된다. 여기가 영화가 시작되는 지점...

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1917년 피츠버그 카네기 연구소에서 이 작품의 최초 상영 후에 브래키지는 영국의 ‘빛 철학자' 로버트 그로스테스트의 말을 다음과 같이 바꿔서 표현했다. ‘감각이 파악할 수 있는 모든 것은 빛이다. 왜냐하면 그것은 자신을 취하기 때문이다. 어둠 혹은 형태를 파악하기 위해서는 자신의 본성을 철회해야만 한다. 자신의 전기적 빛으로부터 후퇴하거나 혹은 그것에 맞서야만 형태를 파악할 수 있다.’ (캔트릴 필름노트 21/22, 1975년 4월)...

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